―「仙台・宮城・東北に何らかの関連がある作品」との条件をどう見ますか。
　「東北は非常に広く、長い歴史もある。ジャンルを特に問わないのはうれしい自由さです。東北つまり北東は『丑寅』、昔から死者が出入りする方角なんですね。普段は日が差さない、未開のエリアが『心の東北』だとすると、それは誰にでもある問題といえます。挑んでもらう意味があります。
―規定の「原稿用紙２５～３５枚」の印象は。
　「３５枚程度の原稿を頼まれることは、普通あり得ません。とても緊張感のある枚数だと思いますね。書きながら考えるということは許されない。じっくり煮込んで「一気呵成に書くみたいな。そぎ取る。削ることが大事でしょうね」
―過去４回は東日本大震災の影響を受けた作品が大賞に選ばれています。
　１０年前の経験をしていれば、正面から向き合わずとも遠景に震災が出てくることはあるでしょう。ですが、『震災文学賞』ではありませんし、あえてテーマにと考える必要はないと思います。
―どんな作品との出合いを期待しますか。
　「意識はどこまでも無意識の『やっこ』、使い走りに過ぎないと考えています。仏像を彫る人はよく『この木の中に隠れている仏を彫りだすだけ』などと言う。書きたいものがぼんやりとあって、それをどう形にするか。もちろん技量が必要、感覚も大事ですが、もともと木の中に仏像が仕込まれていると信じるような、自分の中の衝動を信じるところから始まるのではないでしょうか」
　「ものを書くということは、意識よりも無意識の方を信じるということ。ぼんやりしているけれど、とても大切なものを彫り出した、そういう作品を読んでみたい」　
―創作の魅力を教えてください。
　「私の場合、自分の中の無意識が出てこないと作品は終われません。特に長編は全体の４分の３くらい書いて、第３コーナーを回った辺りから、本当に自分が書いているのか分からなくなってきます。もう自動筆記に近くなる。ゴールが見えてきた時の喜び。自分じゃなくなるほどの世界に行けないのなら、書いても面白くない。小説はそういう合理性を超えた体験ができるツールです。書くことで、自分に潜む無意識に触れるような体験をしてもらいたいです。